hi，我是鱼先生，终身学习践行者。

作为设计师，色彩中的渐变色是我们经常需要用到的一种设计形式，今天鱼先生为大家总结了渐变色在版式设计中的 20 种表现形式，良心干货～

ok，开始吧！

一、机械渐变

机械的意思就是不用过多的调节，直接利用软件里面自带的渐变模式，比如线性渐变，径向渐变，菱形渐变。

再来看几个实际例子：

使用软件中的线性渐变

黑白色调下，突然出现一块色彩渐变，不仅起到了吸睛的效果，同时则增加了记忆点

渐变色加上干净的文字排版，视觉上简单、美观

背景加了一层淡淡的渐变（径向），刚好可以更好的突出主体（没错，就是那只骄傲的白鸡）

利用不同水果本身的色彩，来区分同类产品不同的口味

再看一组包装案例：

上 3 张来自 Lan Anh Ng-Ho Chi Minh City, Vietnam

二、网格渐变

利用 Ai（Illustrator）软件里面的网格填充工具。

我们用网格工具先尝试绘制几个背景，如下图：

展示一下工具（Ai），如下图所示：

网格建立节点之后，每个节点都可以单一填充颜色，也可以随意变形处理，从而得到你想要的渐变形态。

Ok，技能学完了，顺便排个版式耍一下，完成后如下图：

也可以尝试加入噪点，给画面增加点质感，下图噪点我是在 PS 里面添加的，操作执行：滤镜→杂色→添加杂色→调整参数

调整后，如下图：

以上所演示只是网格工具的一种类型，大家可以多尝试，小技巧也有大作为。

比如，我们利用这个技巧再尝试两张：

大家可以看下利用网格绘制的节点图：

没有做很复杂的节点，如上图所示，你也可以很快做出类似的渐变图形。

三、混合渐变

混合渐变指的是利用 AI（Illustrator）软件中的混合工具来操作。

为了让大家理解清楚，我们先来尝试一个很明显的混合案例：

大家可以清晰地看到，蓝色圆形到黄色圆形再到浅蓝色圆形，我就是运用了混合模式

混合的步数越少，层次感越明显，如上图案例。混合步数越多，图形会越细腻，如下图案例。

色块的混合渐变形式

鱼提示：技巧很容易就学会，但想要熟练应用到实战中，还需多多举一反三才是。

OK，继续下一个！

四、弥散渐变

上面是一个字母灯效果，我们可以看到光向四周散射，边缘越来越模糊，最终消失，这种灯光渐渐消失的效果，就可以理解为弥散光效果。

弥散渐变效果在设计中的表现形式就是通过模糊处理，形成虚实结合的形式，具备很强的融合性。

一起来看几张案例，加深理解：

我们尝试做一张，如下图：

为了大家更好的理解，上面案例我利用了虚实对比，我们看到下面的弥散效果，就是通过上面的圆球加了模糊效果而获得。

是不是很容易就学会了？别着急去练习，还有好多干货呢！继续

五、模糊渐变

模糊渐变，就是利用各种模糊工具来调整，刚才我们讲过的弥散渐变，也是模糊形式。

模糊渐变比较好理解，我们直接看几张案例。

故意给背景或元素制造模糊，形成前后关系的虚实对比，增加空间延伸感，进而更好的烘托内容

包装中的应用

海报设计展示

书籍封面展示

六、发射渐变

发射是平面构成的一种表现形式，在色彩渐变中同样可以使用。

看几张案例，加深理解：

玻璃折射的发射效果

右图：以苹果标志为主体，制造逆光效果，再通过色彩的补充，增加视觉冲击力

镭射光的效果，从中心向四周发射

以左下角为点向右上方发射，每个色块加入渐变色，增加视觉感

七、酸性渐变

酸性设计并不是我们所谓的味觉的酸，而是一种迷幻风格、嬉皮士风格的设计形式，酸性设计中充满着色彩的流动、音乐的律动感，让人看了还想看。

来欣赏几张作品：

酸性设计，看起来太爽了，会停不下来的…

ok，继续往下讲。

八、肌理渐变

肌理具备质感，大自然中自然形成的肌理很多，并且本身就具备美感，再与渐变色进行碰撞后，相当于给质感披上一层色彩的外衣。

表现形式可以是，在肌理中添加渐变或者在渐变中添加肌理，你中有我，我中有你的形态。

上两张作者：Izvorka Juric02；类似于迷彩的肌理渐变

大笔刷肌理形式

九、流体渐变

流理解为流动的意思，看上去像水流的感觉，相对于机械渐变，多了一些层次感和艺术感。

看些案例，加深理解：

左：字体的流动效果，像瀑布又像融化了

在红酒瓶贴设计的使用

以上 3 张作者：Juliana Cappelatti-Brazil03；化妆品的使用

十、立体渐变

平面视觉中用立体的形式来表现主体物或某个元素，可以很好的增加空间感和视觉冲击力。

2.5D 效果，用 Ai（Illustrator）软件的 3D 工具就可以实现

鱼提示：以上几张案例在 Ai 软件中都比较简单，如果大家想要教程，留言给我，需求多，我就出教程给大家。

鱼先生说：

立体效果本身具备空间优势，立体效果中的渐变不仅可以体现明暗层次，也可以直接作为色彩的表现，增加视觉冲击力。

十一、分割渐变

渐变中有分割或者分割中有渐变，其作用不仅可以增加视觉冲击力，同时可以形成一种错位的即视感，让画面充满趣味性和层次感。

比如下面两张案例：

线性分割，增加层次

右：圆形分割，右图：人物分割

右边的人物分割形式很常见，很多人也觉得比较难实现，实际上超级简单。

鱼先生给大家演示一下过程，如下图：

OK，背景完成了，我们顺便排个版，完成后如下图：

十二、自然渐变

大自然有其本身的颜色，非常的自然漂亮，在光的映射下会发生不同层次的色彩，我很喜欢大自然原本的形态以及色彩。

比如常见的蓝天、森林、海面：

蓝天、树木、晚霞

天空与海，这种摄影图片在设计中运用的时候，后期肯定是需要调色的

形状与自然的结合，别有一番滋味

十三、蒙层渐变

意思是指在画面上覆盖一层色彩渐变，然后采用透明度或叠加模式进行相互融合，从而让画面色调产生统一的效果。

比如以下案例：

顶部的硝烟战争画面和下部的人物，都是采用了这样的表现形式，在设计画面表现好之后，再利用色彩渐变的叠加，形成如上图案例的效果

再来看几张案例：

上面两张使用的就是蒙层的效果，但并没有使用明显的渐变蒙层，可以理解为单色蒙层

左边的画面中，整体色调为蓝色，女主的衣服是紫红色，这就起到了吸睛（画龙点睛）的效果。

右边画面中，一个女人在海边跳舞，整体画面昏暗、偏蓝，感觉看上去就很孤独，这是画面给我的第一感觉。

这就是设计中的气氛烘托，而大面积的色彩使用，是气氛烘托的重要表现形式。

这两张就是蒙层渐变的形式，画面多了一些变化和延伸感

十四、渐隐渐变

渐隐的形式，可以利用透明度的调整或者利用融入背景的方式，都可以起到渐渐消失的效果。

其目的性就是让它产生消失感，形成延伸的视觉感和空间感。

如下图：

利用透明度，向内渐隐形式

融入背景式渐隐形式

透明或融入背景式渐隐形式

鱼先生说：

融入背景的方式在技法上，可以使用透明度的模式，也可以利用填充背景一样的颜色，都可以达到融入背景的渐隐形式。

十五、重叠渐变

重叠渐变是有规则或无规则的排列重叠，也可以是多层颜色之间的相互叠加，可以利用降低透明度或叠加模糊进行表现。

一起来看些案例，加深理解：

左：图形叠加 右：字体叠加

左：混合式重叠 右：色块渐隐式重叠

十六、光影渐变

有光才有色彩，没有光我们只能看到一片漆黑，所以这个时候我们首先要感恩太阳。

感恩完毕，继续学习。

只要有光的照射，一定会产生层次变化，就会形成从强到弱、从实到虚的光影渐变。会画画的同学都画过球体：

球体存在高光、反光、明暗交界线等，如果在不同的环境内，还会有环境光，环境光在有色彩的环境下会更加明显。

因为存在了这么多层次，我们才能够在平面纸张上面绘制出立体感。

运用到案例中也是如此，不同的元素就像一个个不同形状的几何体，只要有光，就会产生层次变化。

一起来看几张案例，加深理解：

左：模仿窗户光照射进来的形态 右：手电筒照射，由实到虚的变化，背景也做了相应的协调

人工打光的效果，字体也填充了渐变色彩，这种类型的海报设计不需要创意，重点在于摄影图片的处理，和文字排版的细节处理

十七、晕染渐变

晕染渐变和流体渐变和弥散渐变有一定的形似之处。

常见的有服装中的晕染，或者毛笔滴墨在纸上晕开的效果，或者化妆时候的晕染效果。

晕染就是一种形式，可以应用的范围很广，咱们还是回到设计专业上。

一起来看些案例：

把字体作为符号，利用晕染的表现形式，增加美感和趣味性

彩妆晕染的效果

大面积晕染形式在设计中被频繁使用，不仅可以形成一种朦胧的美感，还会让人产生遐想的感觉

OK， 以上讲了 17 中渐变应用形式，最后咱们凑个整数，再来讲一下点线面的渐变应用，刚好满 20。

点线面是平面设计的构成元素，设计师一直在与之打交道，点可以组成线和面，利用点线面本身加以渐变的形式，可以更好的把控画面设计的风格以及特点。

十八、点状渐变

点给人的感觉就是强调、独特。

渐变小球，运用前后关系，虚实关系，制造空间感

整体看是一个一个的圆点，单独看一个圆点，也可以是一个面

十九、线状渐变

线的感觉给人分割、锋利的感觉，我们在设计中可以根据不同的需要排列应用。看些案例，加深理解：

我们快速尝试两张案例试下：

二十、面状渐变

面给人的感觉就是冲击力，大面积渐变色起到了烘托气氛的作用，比如红色热情积极，蓝色稳重冷静，粉色浪漫可爱等。

我们看几组案例，加深理解：

注：本文案例部分为鱼先生设计，部分来自**，所有案例仅为辅助说明知识点，不作商用。

写在最后：

作为设计师，不仅要多看，看了还要多应用实践，这样才能把别人的能力变成你自己的能力。

由于最近太忙了，本篇教程陆续利用空闲时间编辑了好几天，希望对大家有帮助。最后，感恩大家一直的陪伴和喜欢！

下期见！

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