不久前，《**》报道，受新冠疫情影响，纽约百老汇史上演出时间最长的音乐剧《歌剧魅影》将于2023年2月永久停演。中国音乐剧迷们哀叹：“还没攒够钱去看，经典就落幕了。”

令人欣慰的是，伦敦西区的演出仍将继续。

▲ 伦敦西区 摄于 2012 年 8 月

伦敦西区和纽约百老汇是西方音乐剧最浓墨重彩的两座舞台，事实上，《歌剧魅影》就是1986 年在伦敦西区首演的，这个方圆不到 1 平方公里的范围里有 50 家规模不等的剧院，每家剧院都有自己固定的演出剧目。

大获成功之后的《歌剧魅影》1988年1月转战纽约，自此以每周 8 场的频率霸屏百老汇35 年，成为音乐剧史上最具影响力和生命力的作品，没有之一。

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都说音乐剧曲高和寡，其实国内很多人在不知情的情况下，已经看过、并且喜欢上音乐剧了。还记得电影《音乐之声》吗？它本来就是一部音乐剧，在上个世纪改革开放初期被引入中国，其中脍炙人口的经典唱段甚至还进入了小学音乐课本，成为了中国观众几代人的共同记忆。《孤独的牧羊人》俏皮可爱、《雪绒花》深情温暖，《哆来咪》更是为无数孩子带来了一次快乐的音乐启蒙。

Do-Re-Mi音乐：Maria;The Children – The Sound of Music – Original Soundtrack Recording

▲ 电影《音乐之声》剧照

说起来还应该感谢女儿。十多年前去英国玩，当时还是中学生的她预订了伦敦西区女王陛下剧院(HER MAJESTY'S THEATRE)的《歌剧魅影》。在我看来音乐剧是高高在上、遥不可及的艺术，如果不是女儿的推荐，我自己大概是不会走进音乐剧的。

《歌剧魅影》的剧情很多人都知道，是一个哥特版的“美女与野兽”的爱情故事，最终以男主魅影的醒悟和放手告终。剧中女主克里斯汀的唱段是著名音乐剧作曲家安德鲁·韦伯为他的第二任妻子莎拉·布莱曼量身定做的。没错，这位莎拉·布莱曼就是北京奥运开幕式和刘欢合唱《我和你》那位。

音乐剧的故事大多都很简单，甚至一两句话就能概括。戳中我们内心的，往往不是剧情，而是音乐。好的音乐甚至可以独立于故事情节、成为能让人单曲循环的流行金曲。这就是为什么，很多人在不能完全听懂歌词的情况下，依然会被深深打动、热泪盈眶。

▲ 伦敦西区1986 年首演《歌剧魅影》的女王陛下剧院 (HER MAJESTY'S THEATRE) 摄于 2012 年 8 月

韦伯把《歌剧魅影》的音乐写得优美抒情，完美贴合莎拉·布莱曼惊为天人的缥缈声线，开场磅礴大雨般的管风琴一响起，就激起一身鸡皮疙瘩，优美动听的《The Phantom Of The Opera》《Think of me》《the Music of the Night》《All I ask of you》更是有种魔音穿脑的感觉。虽然他们的婚姻仅持续了短暂的几年，但《歌剧魅影》却成为全球音乐剧经典中的经典。

戴安娜王妃是《歌剧魅影》的超级粉丝，1986 年《歌剧魅影》在英国皇家剧院上演，她着一身繁星长裙和演员们相谈甚欢，她说，她的最爱是那首《All I ask of you》，韦伯为此还送她一份签名的音乐手稿。

All I Ask Of You音乐：Original London Cast – The Phantom of the Opera (Original 1986 London Cast)

▲原卡司，左一为演克里斯汀的莎拉·布莱曼，左二为演魅影的迈克尔·克劳福德，戴安娜王妃右手边的就是韦伯

一入侯门深似海。就这样，一个很少去剧院看戏的人——更不要说是这么“小众”的音乐剧，就彻底“入坑”了，演出视频一刷再刷，经典曲目听了又听，完全停不下来。

The Phantom of the Opera音乐：Sarah Brightman

与《歌剧魅影》的贵族气质相反，《妈妈咪呀》则活力四射、诙谐幽默。女儿都要出嫁了，可妈妈却不知道孩子她爸是谁，一场混乱而搞笑的“找爸爸”故事就此开始。

▲ 伦敦西区威尔士王子剧院 摄于 2012 年 8 月

这部剧1999 年在伦敦西区威尔士王子剧院（PRINCE OF WALES）首演后，便接连创下无数辉煌的纪录，被翻译成了14种语言在全球300个城市上演，成功跻身全球经典音乐剧行列。2008 年“女魔头”梅丽尔·斯特里普和“007”皮尔斯·布鲁斯南主演了电影版，2011 年国内引进了中文版，这部剧也因此在中国有了很高的知名度。

现场演出的爆点在最后的返场互动，迪斯科风的歌舞把现场气氛推到了最高点，观众纷纷站起来，和着音乐边唱边跳，台上十几个人小合唱，台下几百人大合唱，整个剧场瞬间化身“大型蹦迪现场”。

我们是离开伦敦前才决定看这部戏的，座位订得有点远。第一排观众就超爽，演员在台口表演时，几乎是面对面共舞。

Dancing Queen音乐：ABBA Stars – Golden Songs

▲ 《妈妈咪呀》演出现场 摄于 2012 年 8 月

这次伦敦之行最遗憾的是错过了《悲惨世界》，后来看了很多遍《悲惨世界》10周年和25周年纪念演唱会的视频。2013 年斩获85届奥斯卡三项大奖的音乐剧电影《悲惨世界》也非常震撼，全程living singing，《I Dreamed a Dream》震撼人心，《On My Own》荡气回肠，《Empty Chairs at EmptyTable》如泣如诉，结束曲《Do You Hear the People Sing》更是大气磅礴、铿锵有力。有机会一定要看一次现场版。

I Dreamed A Dream (Glee Cast Version)音乐：Glee Cast;Idina Menzel – Glee: The Music, The Complete Season One

▲ 电影《悲惨世界》海报

是的，一定要去现场。音乐剧常演常新，每一位演员对同一角色会有不同理解、同一位演员在不同场次也会有不同表现，所以音乐剧的现场是一种不可**的体验，你和台上的演员、伴奏的乐队、身边的观众，都在共同经历着一种刹那间的永恒，没有回放和快进，就像“人不可能踏入同一条河流”一样，这一刻独一无二、稍纵即逝。

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到了纽约，百老汇自然也不能错过。夜幕降临，百老汇大街边的路灯和剧院门口巨大的广告牌和霓虹灯招牌，衬出一份艺术复古的气质。常常能看到排成长龙的队伍，或是准备买票，或是等待入场，或是在剧院出口索要演员签名。

▲ 百老汇大使剧院门口等候入场的人们已经排起了长队 摄于 2018 年 8 月

百老汇之旅的第一场选择了大使剧院(AMBASSADOR THEATRE)的《芝加哥》，讲述了6位“最狠的娘们”，因各种原因杀了自己的老公或男友而锒铛入狱，最后，唯一一位无辜的女人被判了死刑。

故事的高潮是，一个想出名和一个想更出名的女人，经过一个靠打谋杀案官司的律师炒作，不仅无罪释放，居然还以组合身份亮相成为大明星。故事荒谬，但歌舞精彩，这首《All That Jazz》也成为了传世经典。

All That Jazz –音乐：Musical Mania – Music From The Musical: Chicago

大使剧院的现场是真的是热辣性感，我的座位在第三排，基本挨着舞台，只见明晃晃的大腿眼前飞舞，火辣辣的媚眼抛射过来，演员的娇喘声息就在耳畔。

不同于其他音乐剧，《芝加哥》的现场伴奏也是场景的一部分，舞台中后部给了梯形排列的爵士乐队，演员跳着跳着还会去“调戏”一下乐队指挥。

▲ 百老汇大使剧院上高高竖起的《芝加哥》招牌 摄于 2018 年 8 月

如果说《芝加哥》是Jazz风满满的的话，那么百老汇理查德·罗杰斯剧院（RICHARD RODGERS）的《汉密尔顿》则是一场 rap。之前还写过一篇有关《汉密尔顿》的文章《谁人讲述你的故事》（戳蓝字温习）。

来纽约之前已经看了无数遍原卡司的视频，剧情烂熟于胸、旋律萦绕在耳，演员入脑入心。“预习”的好处显而易见，可以专心欣赏音乐和舞美、捕捉表演细节，不必费劲地做“听力练习”。

然而，因为原卡司的先入为主，你看舞台上的演员哪儿哪儿都不对劲儿，不是胖了就是瘦了，不是高了就是矮了，不是黑了就是白了，这还挺影响观剧效果的，甚至觉得自己是不是看了一个“假的”《汉密尔顿》。

▲ 百老汇理查德·罗杰斯剧院《汉密尔顿》谢幕 摄于 2019 年 9 月

不过音乐真是好听，2015 年 8 月才上演的《汉密尔顿》，就凭借它优秀的音乐内容，拿到了格莱美最佳音乐剧专辑奖。一开场只用四五行歌词，就交代了国父汉密尔顿的宏大命运，同时配上rap节奏，把紧张、期待的心情也烘托了出来。而感动了很多人的这首《Who Tells Your Story》，则是全剧的终曲，“诱骗”了无数音乐剧小白从此入坑。

Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story音乐：c'est eve-

都说男人性感起来，真没女人什么事儿。百老汇埃尔赫什菲尔德剧院（THE AL HIRSCHFFLD THEATRE）的《长靴皇后》画风独树一帜，讲述的是男扮女装的“变装皇后”萝拉帮助伦敦一家老字号鞋厂起死回生的故事，故事的隐喻是：“做你自己，并接纳他人本来的样子”。

一群又高又帅的大长腿男人——目测得有 2 米高吧——“穿着红色高跟长靴后空翻”惊艳到了现场观众。话说这个版本的女主——变装皇后萝拉长得还真像中国演员金星。

《长靴皇后》歌好听，舞很美，自2013 年上演，没几年时间就将托尼奖、奥利弗奖、格莱美奖等各大主流音乐剧奖项收入囊中，迅速成长为百老汇“新经典”的代表。

Raise You Up / Just Be音乐：Various Artists – Kinky Boots (Original Broadway Cast Recording)

▲ 百老汇埃尔赫什菲尔德剧院《长靴皇后》的灯箱招牌 摄于 2018 年 9 月

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看音乐剧当然不是非得去伦敦、纽约不可，2002年6 月《悲惨世界》在上海大剧院首演，标志着音乐剧引进时代的到来，国内观众也能看到原汁原味的音乐剧了。

紧接着2004年《歌剧魅影》又在上海连演100 多场，掀起一股音乐剧高潮，很多人因为那一次的观剧体验，“从此爱上音乐剧”。听说，中文版《歌剧魅影》目前已启动制作，将于 2023 年正式登上中国舞台，我们可以小小期待一下。

除了上海、北京等一线城市，宁波也引进了一些优秀的欧美音乐剧。曾打动过无数人心灵的金曲《Memory》，出自伦敦西区著名音乐剧《猫》，最早由美国女歌手芭芭拉·史翠珊演绎，唱得是一只特立独行的猫，也是无数不服输、不甘平庸的生命。

这部剧和《歌剧魅影》一样，都是音乐剧大佬韦伯的手笔，才华横溢的他用这两部剧作奠定了他在音乐剧史上的地位。

Memory音乐：Andrew Lloyd Webber – 猫 音乐剧 (精编版)

▲ 宁波大剧院音乐剧《猫》海报 摄于 2018 年 5 月

经典现代音乐剧《保镖》是为纪念惠特尼·休斯顿的同名电影而改编创作的。女主个子不高，声线却很有爆发力，与一众演员的热舞劲歌燃爆现场。全场30多首歌，对《I Will Always Love You》印象最为深刻。

音乐剧《人鬼情未了》的亚洲首演在宁波登场。时代在进步，这场戏的音效和舞台也是科技感十足，先进的3D投影技术、迅速的道具切换、动感的灯光变换，令观众眼花缭乱。不过个人不太喜欢这些花里胡哨的外在，只要简简单单的背景和道具就好，演员的唱功和表演才是重要的。

即便化身鬼魂,也要保护爱人，主题曲《Unchained Melody》太催泪了。

Unchained Melody音乐：Boyce Avenue – Cover Sessions, Vol. 5

▲ 宁波文化广场大剧院音乐剧《人鬼情未了》海报 摄于 2016 年 11 月

很多人都问，音乐剧和歌剧到底有什么不同？歌剧多是美声唱法，我们对它最直观的印象就是花腔女高音的咏叹调；而音乐剧的唱法则更流行和通俗，《歌剧魅影》偏美声，《妈妈咪呀》摇滚风，《芝加哥》爵士范儿，《汉密尔顿》则是一大 Rap。

不仅如此，相比于古典的歌剧，音乐剧还拥有更为广阔的题材，无论是现实还是想象、无论是大英雄还是小人物，都可以成为音乐剧的故事。

音乐剧从来都不曲高和寡，而是多元的、大众的，每个人都能从中找到引起共鸣的精彩故事、享受美妙绝伦的视听体验。

所以，无论如何，还是应该去看一场。

（2022 年 10 月 7 日）