拥有服装、场景、道具等更具象化的沉浸式剧本杀逐渐受到玩家追捧

河南商报见习记者陈晟徐冉文/图

郑州一家剧本杀店内，六七个男人坐在日系风格的房间里，有的眉头紧锁，有的交头接耳，更多的是大声喧闹。几个小时后，这群人走出房间，下一拨人进入，继续这样的魔幻场景，通宵达旦……

近日，线上剧本杀App百变大侦探研发商获得武汉微派**3000万元人民币战略投资，而线下剧本杀游戏也不甘示弱，实体店数量猛增，成为年轻人的新型社交方式。

不断扩大的剧本杀市场也催生出一批新的职业——日夜颠倒的剧本创作人以及自称全能型“艺人”的主持人，属于剧本杀的3.0时代已然到来。

剧本杀催生剧本热，大学教授转行写剧本

“在剧本杀的尔虞我诈中，可以体验一个翻脸不认人的人生。”玩家老虎（化名）这样描述玩剧本杀的体验。剧本杀其实是一种推理性质的角色扮演游戏。游戏规则大致为：玩家选择人物，阅读人物对应剧本，搜集线索后找出隐匿于游戏里的真凶。

剧本杀进入大众视野还要从《明星大侦探》这部综艺说起。2016年，系列明星推理真人秀节目《明星大侦探》在芒果TV首播，新颖的节目设置吸引了大批粉丝，剧本杀行业迎来了首波流量。同时，随着《百变大侦探》《我是谜》等线上App的推出，剧本杀这种新型游戏开始在年轻人之间风靡。渐起的市场需求逐渐催生了一类新职业：剧本杀创作者。

在成为剧本杀创作者之前，玉米叔是有个人公众号的旅游自媒体人，迷恋上了“玩本儿”后，他也开始尝试自己写剧本。最近热卖的《刀鞘》，是他花了三个半月写出来的谍战本儿。

全国销量破400本的剧本不超过5个，而《刀鞘》卖了480本。《刀鞘》的热卖，成为玉米叔创办发行工作室的契机，就此，玉米叔成为老玉米联合工作室的创始人。

工作室成立后，对外招募了12位剧本作者，其中有坐拥百万阅读量的公众号大V，有**小说写手和摄影师，甚至大学教授也投身工作室来当“剧本人”。玉米叔说：“现在工作室月均收入在三四十万元，好的本子卖个100万元也不是没有可能。”

城市剧本展会上，几百家店争抢测试资格

剧本写出来拿到哪儿去卖？对于发行工作室来说，城市剧本展会是“卖本子”的主要渠道。届时，来自不同城市的几百家剧本杀店家会在展会上争抢剧本，抢到测试资格的店家拥有优先购买权，即业内所说的“上车”，而一场剧本测试能够上车的店家通常只有7家。

长春幺探文化传媒有限公司CEO聪聪提到，店家从发行方手中购买一个普通盒装剧本要花费500元左右，一个城市限定剧本（一城三本）的价格在1800元左右，而有着“私域流量”之称的“镇店宝”——城市独家本（一城一本），则需要4000元以上。

但是95%以上的剧本都是被一次性消费的，玩家玩过之后基本不会再次选择相同的剧本。因此剧本杀推理馆需要不断补充大量新剧本，以留住顾客，规模稍大的推理馆，每月光引进新剧本的支出就达上万元。因此，不少剧本杀公司开始招募自己的剧本创作团队，也有不少人开始进入剧本创作这个新兴行业，包括因影视寒冬而跨行的影视剧编剧们。

剧本杀创作依然是内容质量为王。对于多数剧本作者而言，一个剧本的创作周期在3个月左右，浮动上下限大概在1个月。无论这个故事是来源于自己的生活经历，还是由书籍影视触发灵感，都要有一个先决条件：原创。

打价格战、使用盗版剧本等乱象丛生

但是，现阶段的剧本市场在运营上并没有统一标准，不论是市场客单价、剧本内容抑或是游戏玩法，各个环节都毫无章法可循，剧本成本和竞价问题也导致不少盗版剧本在市场横行。

在大众点评上输入关键词“剧本杀”，河南商报记者发现，郑州有的推理馆客单价低至49元，同时向门店新客提供9.9元/小时的单人体验券，也有门店客单价高达238元。价格差距为何如此之大？

“一些小型推理馆的确存在降低成本、降低收费来吸引新玩家的现象。”郑州十角制片厂相关负责人吴昊霖解释。

据36氪报道，截至2019年12月，全国的剧本杀店由2019年1月的2400家飙升到1.2万家，门店多集中于商圈、大学生人流密集处。

而今年以来，郑州剧本杀推理馆数量也大幅增长，据吴昊霖介绍，“年前郑州推理馆大概100来家，现在已经增加到300家左右。”一般的小型推理馆只有两三个房间，能容纳的客人有限，自然难以撑起剧本开支。为了压缩成本，商家选择购买盗版剧本，**上8.5元就能买到1000 册剧本，而剧本推理馆只需承担打印费，这样看来，出现一场38元、48元的低价也就不足为奇。

然而，选择这种店的顾客通常只是为了尝鲜。在郑州作幺探案馆连锁店店主时丹丹看来，好剧本、好口碑、好体验才能真正留住顾客，对于资深玩家而言，一场剧本杀游戏带给他们的体验，一方面来自于剧本，另一方面则来自于DM，“DM甚至决定了一场剧本杀游戏的质量。”

剧本杀3.0模式：“剧本即人生”

DM，即剧本杀游戏主持人。每一个剧本都是创作者所构建的世界，在这个世界之外，DM就是“以上帝视角把控着游戏进程”的人。

在51job、Boss直聘等职招网站上，剧本杀市场对于DM逐渐有了更高的要求，这样的要求来自于剧本杀游戏模式的更新升级，也来自于玩家所追寻的更高的沉浸体验。简单的“有一张桌子就能玩”的剧本杀的1.0模式显然不够用了，拥有服装、场景、道具等更具象化的2.0沉浸式剧本杀逐渐受到玩家追捧。

用吴昊霖的话来说，DM是导演，而玩家就是演员，DM的职责是把握剧本游戏全局，“DM必须熟知每一个人物剧本、每一个细节和线索，哪怕就听到玩家一句话，你就知道他们玩到哪了。”

6个风格迥异的剧本杀房间，6位经过培训后的DM，百余册不同类目的剧本，这是十角制片厂的核心配置。为了打造2.0沉浸式场景氛围，所有灯光会在游戏开始时熄灭，蜡制电子灯是玩家手中唯一的光源，昏暗的灯光透过人工烟雾，整个房间的能见度不足1米，随着背景音乐响起，游戏气氛已经被烘托到顶端。

对DM而言，打造沉浸式体验不仅需要把控剧本进程，预设自己在游戏中的身份，还需要服化道齐全，甚至舞刀弄剑，“像演舞台剧一样”。

但对于吴昊霖来说，沉浸式体验还远远不够，“我想让玩家达到的体验是‘剧本即人生’。”这也是吴昊霖口中的剧本杀3.0模式。

第一次带本（主持游戏）时，吴昊霖激动得手发抖。在场的玩家都代入到角色中，复盘时，参与游戏的5位女生几乎被打动落泪。能让人感受到角色，甚至带来对于人生的思考和对社会现象的反思，这样的“第二人生”的塑造就是吴昊霖口中的3.0模式。

剧本杀中，传统游戏模式已经去“杀”化，也就是去掉“追凶”化。3.0的游戏版本在很多DM眼中，更适合被称为“剧本游戏”。