巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，下面我们就来说一说关于巴洛克时期的经典音乐?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

巴洛克时期的经典音乐

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲 以及丰富的管风琴曲目。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

巴洛克风格音乐特点

巴洛克风格音乐的特点是采用多旋律、复音音乐的复调法。加入了大量的装饰性音符，极尽奢华，短促而律动，节奏强烈，旋律精致，情感起伏不大而节制。

音乐节奏与激发思维

据现代科学研究，巴洛克音乐的节奏还有激发思维的特点。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以促进脑内**的分泌，使大脑进入最活跃的状态，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展。所以，经常用脑的人们不妨多听听巴洛克音乐吧！

五声部牧歌

克劳迪奥·蒙特威尔第，意大利作曲家。从小就接触圣歌等音乐教育，他被认为是古典音乐史上的一位划时代人物。他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》，由此一举成名。

帕凡舞曲

托马斯·汤姆金斯，威尔士裔英国作曲家。早年曾师从于拜尔德学习音乐。1596年被任命为伍斯特座堂的管风琴师。1621年他在皇家教堂担任管风琴师，之后内战爆发，而汤姆金斯开始将注意力更多放在了作曲上。1649年查理一世被处死，汤姆金斯以舞曲为载体写了“悲伤的帕凡舞曲”悼念君主。

帕萨卡利亚变奏

吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪，早期意大利巴洛克音乐管风琴作曲家和演奏家。从1608年6月被选为罗马圣彼得大教堂管风琴师以后，终生在此职位上从事音乐活动。他的主要创作体裁是管风琴曲与古钢琴曲。他是新管风琴乐派的创立者，其作品被视作复调音乐的典范之作，巴赫也手抄其后期名作“音乐之花”进行学习。

帕萨卡利亚变奏是针对固定低音旋律上的高声部变奏，故亦称为建立在顽固低音上的变奏曲。由于帕萨卡利亚并无实质性的变奏主题，所以某种程度上来说，帕萨卡利亚较主题变奏曲在变奏上更为灵活自由。

D大调卡农

约翰·帕赫贝尔，德国作曲家。他最著名的作品D大调卡农与吉格。因为它是最著名的卡农乐曲，有时也常以“卡农”代指。然而实际上卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式。此曲还作为代表人类文明的成就之一。

四 季

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第，是一位意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家，主要作品有《四季》。

瓦尔第在协奏曲《四季》中，对一年四季作了形象、成熟、敏锐的描述。同巴洛克建筑一样，夸张细部情感，使表情丰富，形成戏剧性起伏。从中能够听出华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实的雄伟宏奇。

G弦上的咏叹调

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。而这首《G弦上的咏叹调》是巴赫代表作品之一。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。

巴洛克时期，是建筑艺术与音乐艺术走得最近的时期，音乐与建筑之间始终存在一种“暧昧”情愫，优美而又深奥。