很多人都相信，在排除万难以后，王子和公主，将会执手走向既定的幸福。这是所有童话中理所当然的结局。无论是我们从小接触到的幸福童话，还是成长过程中，我们听到的那些美好故事，上帝一直都致力于，为世人编织着一个个幸福美满的梦境。直到《Clannad》上映，让人们如梦初醒，残酷地发现，不是所有故事都能够happy end。

伤感不过矫情，悲哀不过懦弱，哭泣不过宣泄，《Clannad》却能以一种清新自然温馨和煦的姿态，映入观众眼帘。初看介绍时，只是大大地哀叹一声：“怎么又是这种，一个男主角，一堆女配角的，典型的后宫型设定啊”，然后，又在心中暗暗替如此精美优良的制作感慨一下，最后，为图片旁边标注的“年度催泪感人大作”鄙视一下：“现在还真不相信有什么东西可以让人哭出来呢。”就是抱着这样矛盾与探视的心境，不少人开始了观看，从此一发不可收拾。

动画开场，画面开始缓缓推向前进，一条昏暗绵长的林间小道，那个男生与那个女生相遇了。女生自言自语说着像是自我鼓励的话，以为周围没人的安宁心境，使她难得流露出最真实的自己，没想到所有的一切都被身边的男生听到了。面对这么奇怪的女生，男生却意外地似乎深谙女生心事一般，说：“自己去寻找不就行了。”就在此时此刻，原本灰暗的画面一下子变得色彩鲜明起来，原本隐隐约约的背景音乐也突然加大了音量，原本停滞飘扬的樱花，倏忽纷纷洒洒绽放一地的绚烂。

这便是冈崎朋也与古河渚的相遇。这个开场即便在很多年以后，也依然在熊叔心里留下了不灭的震撼。虽然放到如今这个动画开场放已经不算新鲜，甚至很多动漫都使用这样子的开场，让其变得乏陈可谓。但在熊叔印象里，这些动漫中还没有哪个动漫能像《Clannad》这样，能将开场融进故事里，作为结局的预兆，如同讲述男女主角命运最恰如其分的箴言——如果生命中没有巧合，那我要怎样才能遇见你。

世间人事纷杂人影攒乱，但是他们都不是你。因为出现了你，原本晦暗不明的人生，才拥有了亮色。随着故事发展，一群群角色纷纷登场。本作搞笑担当，但关键时刻却非常可靠的挚友春原阳平；身材姣好，但性格差异巨大的藤林姐妹；看起来强势，但其实内心脆弱的超人气角色坂上智代；喜欢看书，有点奇怪的女生一之濑琴美；让无数粉丝艳羡的模范夫妻古河夫妻……

前期在这些个性鲜明可爱的角色们努力的“演出”下，让不少第一次观看的观众们，都会误以为是日常搞笑片。但熟悉KEY社风格的人都知道，他们的故事从来不会这么简单。直至风子的出现，KEY社终于开始揭露他们的本来面目。一个一惊一乍的女孩子，深灰色的头发末端系着大大的蝴蝶结。

明明是和主角们同年龄的十八岁，却显得娇弱而幼齿，对海星有着近乎偏执的狂爱，时不时自以为是地陷入单方面的绮丽幻想中不可自拔，身边灵动闪耀的星星扑闪扑闪地恰似她清澈的眼睛；独自一人偷偷地躲在美术室里，用一把小刀雕刻粗糙的海星模型，那认真而执著的神态恰到好处地迎合了标题“雕刻过的风景”；心有怀疑地与男主角冈崎朋也进行交涉，却毫无保留地和他做起了孩子气的游戏……

大概刚出场时的风子，给人的感觉，就是那种永远也长不大的孩子，加之野中蓝出神入化的配音，更使这个角色浑身上下充满惹人爱怜的条件。但没有想到的是，这个天然呆至些许脱线的小女生，却背负重大到以她一个人幼嫩的肩膀，根本无法承受的思念与责任。不顾自己受伤的手，日复一日地雕刻海星是为了送给过往的行人，让他们能够出席自己姐姐的婚礼。这么幼稚的举动，只有她会相信，物品终究比诺言什么的，能够在人的生命中，停留更长的时间。

因为她并不是一个真正的人，她只是对姐姐充满祝福与爱恋的**体，说到底不过是灵魂的一种外化形式。真正的她，躺在医院里，两年前一场突如其来的车祸，使她几乎永远丧失了醒来的能力。她的姐姐，也是男女主角所在学校三年前的美术教师，因为对妹妹的车祸心存愧疚，即使遇见自己生命中最重要的人，看着终日沉睡的妹妹，不安与担忧如潮水般倾覆了自己追求幸福的勇气。

妹妹看着这么挣扎的姐姐，决心以自己的方式鼓励姐姐追求属于自己的未来。带有些许奇幻色彩却不失温情的叙述，让人以为，世间的情感真的是可以轻而易举地凭借自己的力量取得，所有的努力与付出都可以找到理解与呵护的人。凭着这份热情和祝福，总觉得《Clannad》达到这种程度也就足够了。

没想到，作为催泪大作的《Clannad》并不会如此如意，这般美妙的场景延续不了多久男女主角逐渐发现，身边的人开始渐渐淡忘风子的存在，无论是她坚持刻雕刻的模样，还是娇羞地递出礼物的模样，抑或言语里不可自持的激动，都逐渐消失在人们的记忆之中。

更有甚者，人们开始对身边的风子视而不见，不是因为刻意的忽略，而是因为风子病情的恶化，人们已经无法感知仅凭内心力量凝结成人形的她。女主角古河渚为了风子的事情不知落过多少次眼泪，她很担心原本答应要帮助对方的心情，却在一场睡眠后忘记了努力的方向。

看着身边人无可挽回地遗忘当初答应风子，一定参加姐姐婚礼的诺言，回想自己和风子彻夜雕刻的艰辛，她只能选择哭泣，因为在这种情形里，没有比哭泣更能表达内心愤懑和伤感的途径。可是柔弱的风子，自始至终都没有落过一滴泪，即使是看着行人无视自己匆匆而过，即使是看着昔日最好的朋友双眼迷茫地望向自己站立的位置，即使是咬紧牙关自己面对最爱的姐姐无法感知自己存在的事实，她都没有哭。

相反的，置身荧屏之外的观看者们，却早已经哭得一塌糊涂不可收拾。记忆中最深刻的画面，就是身边的人逐渐淡忘自己的时刻，对风子身心的那种煎熬。直至男女主角作为与她最亲近的人，都不可避免地忘记了她，她就倏忽地隐身入空洞的屏幕里。后来在旁人无意的提醒下朋也和渚才想起风子的曾经存在。

此时逐渐在两人之间出现轮廓的风子，却是一如既往地坚强，淡淡一句：“忘记了没关系”，明明是单纯到罪恶的脸，却如此大度而超然，令人一瞬间狠狠地感动了一把。最后，虽然所有人都几乎忘记了风子曾经渴求自己参加风子姐姐婚礼的事情，可是都不约而同地在婚礼那天来到校园为风子姐姐祝福。

是的，就算风子自己的存在不会在任何人的生命中留下痕迹，但是她努力的心情，她坚强的面容，她单纯的心愿，却在每个人心上烙下了烙印，即使想忘，恐怕也是不会轻易忘记的。风子的故事，个人认为是《Clannad》中最令人撕心裂肺的一笔，可能带有铺叙过程长的因素，但是那种深入骨髓的思念的刻画，简直是精彩到无与伦比。

大概明白《Clannad》叙述故事的高明之处了，也略略明白为何这个被称为催泪大作。它是有这个资格的。耐耐心心地一字不漏地看完了《Clannad》的第一部，结局很美。冈崎带着一脸不解的小渚进入演剧社教室，磨磨蹭蹭地说：“你不觉得如果明天一觉起来，我们就成为了情侣这件事情很美好？”望着一脸惊讶的渚，冈崎难得收敛了往常无所谓的吊儿郎当，认真地说：“请和我交往吧，渚。”

小渚讶异到眼泪就那么毫无预兆地倾泻一脸。荧幕之外的自己却是难得的舒心。这样的结局，真好。比起《东京巴比伦》里那句经典的“风声太大我听不清……”；比起《柯南》里那句“伪告白”——“我爱你，我比世界上任何一个人都爱你”；比起《EVA》中由石头宛若天籁的声喉缓缓吐出的“我大概就是为了遇见你才在世上诞生的吧”。

这么一个像是小孩子过家家般简约而朴素的告白把粉丝们狠狠地感动了。冈崎独自一人孤单寂寞地熬过了生命中最初的十八年，直至遇见了渚；渚体弱多病使得自己的生命突兀地出现许许多多无法续写的空白，直至遇见了冈崎……普通人的生活都是没有精心设置的剧本，无论当中有谁出演有谁消失，都不需要问一个为什么，只要对方能够顶着命运预设的艰难与自己心心念念地携手前进，那么平凡的人生也可以拥有自己的精彩。

冈崎和渚，就是平凡人生的代表。这么简单的告白，却令每个人相信这就是幸福的终点。本来《Clannad》在凯尔特语里就是“家族”的意思，一代又一代的传承，却因为他们的存在而变得美好而温馨。如果《Clannad》的故事能够停留在第一部的这里，就刚刚好。毕竟在粉丝眼里，他们的人生，才刚刚开场。