受疫情影响，许多本该在今年上映的电影都延期到了明年。​

但有一部片十分坚挺——《花木兰》。

近期，迪士尼宣布此片将于7月24日在北美及全球多地上映。

中国地区是否可以同步上映，让人倍感期待。

与此同时，《花木兰》的试镜视频也在近期曝光。

视频中的刘亦菲，素面朝天、目光灵动、台词也十分流利。

虽然看得出明显疲态，但依然精神抖擞、朝气蓬勃的样子，着实又圈了一波粉。

除此之外，落选的窦靖童、杨采钰、蓝盈莹等人的试镜视频也流了出来。

也各有各的精彩表现。

这本都是很基本的物料素材。

但在微博评论出，出现了一些难听的声音。

有人说，迪士尼故意放出落选者视频，踩一捧一太明显。

「辛苦**姐们被拉出来帮某人炒电影」。

有人说，刘亦菲肯定是带资进组，早已潜规则内定。

「这么大咖竟然也要试镜？简直是作秀」。

这些饭圈思维的评论，透露出了许多人对好莱坞的选角模式的陌生与无知。

其实在试镜过程中，每位报名者都签署了相关的合同。

包括保密协议、版权协议，以及允许迪士尼在未来公开试镜视频。

蓝盈莹在接受采访时，大大方方地回应此事：

他们都不认识我们。不像国内试镜的时候，可能看过你的作品，知道你是谁。

我觉得《花木兰》的选角是一视同仁、公平公正的。他们就看你适不适合这个角色。

没选上的人不代表不优秀，只是不适合罢了。

至于带资进组、潜规则内定之说，就更是异想天开了。

为了《花木兰》的选角，迪士尼放眼全球，用了一年多的时间，考虑了一千多个人选。

最终选择刘亦菲，是经过多方面的考量，才做出来的决定。

距离《花木兰》上映还有一段时间。

今天鱼叔先借此机会，和大家聊一聊好莱坞的选角故事——

《选角**》

Casting By: Revolution in Hol**wood

选角这件事情，称得上一门学问。

很多人想当然地以为，谁有流量、谁颜值高、谁有资本就选谁。

但选角背后最重要的指标，其实是角色匹配度。

拿大家最熟悉的漫威来举几个栗子。

被称为「漫威宇宙幕后功臣」的选角导演莎拉•费恩曾说过：

我们不是看谁是明星就挑谁，

而是想要找到最适合角色的演员。

当年濒临破产的漫威堵上全部身家，只求《钢铁侠》能一举成功。

选角时曾经考虑阿汤哥、凯奇、山姆·洛克威尔等人。

但是导演乔恩·费儒力排众议，强力推荐心中最合适的人选，小罗伯特·唐尼。

要知道唐尼那时因为私人问题，公众形象并不好。

乔恩·费儒磨破嘴皮，才为他争取到了一次试镜机会。

为了把握住机会，唐尼提前花3个月研读剧本、训练体能、增重20磅。

在试镜中，他演绎出的样子简直就是钢铁侠本侠。

智商超群、风流倜傥、充满正义感，成功征服了漫威高层。

试镜视频

小蜘蛛选角时，漫威几乎考虑了所有适龄的高颜值少年。

包括主演过《雨果》和《穿条纹睡衣的男孩》的童星阿萨·巴特菲尔德。

以及后来凭借《请以你的名字呼唤我》大红大紫的甜茶。

荷兰弟在这群美少年之中，颜值并不算特别突出。

但他的体操了得，当场表演了一段空翻落地。

把在场的人都镇住了，「嚯，就决定是他了」！

参选星爵一角的演员，更是多达150人。

包括小雀斑、囧瑟夫、李·佩斯，个个咖位都了得。

可选角导演偏偏看中了不太知名的二线演员，克里斯·帕拉特。

滚导（詹姆斯·古恩）原本觉得克里斯只是一个平平无奇的小胖子。

没想到，他用20秒的表演就让自己另眼相看。

那浑然天成的逗比属性，真的非常适合扮演星爵了！

再次验证了漫威「克里斯定律」

有时候，一个合适的演员能够成就一部作品。

这背后容易被忽视的功臣，就是选角导演。

会挑人，懂看人，在茫茫众星中锁定最具备匹配度的演员，非常考验本领。

《选角**》这部纪录片，聚焦了选角导演的「好莱坞往事」。

不仅扒了很多鲜为人知的影史猛料，还生动地展现了好莱坞的风云变化。

在早期的好莱坞制片厂，选角导演只是机械的组织者。

他们只需要从长长的演员清单中筛选「合格的人」。

比如谁之前医生演得不错、谁之前律师演得不错，就让TA再重复一次。

演员都被打上了诸如可爱女孩、花花公子、交际花等印象标签。

制片厂会优先考虑怎么把他们打扮得漂漂亮亮，然后才斟酌如何加强演技。

这样在流水线工厂中塑造出来的只能是明星，而不是演员。

（这样的情况在国产片中依然比比皆是。）

直到50年代末，旧的好莱坞制片厂制度垮台，新的选角机制才慢慢发芽。

人们逐渐走出造星系统的条条框框，寻找与众不同的伟大演员。

玛丽昂·多尔蒂是一个慧眼识珠的选角导演，擅于挖掘优秀演员。

她成就过非常多起初籍籍无名，之后名垂影史的重量级演员。

比如，阿尔·帕西诺。

早年的帕西诺在剧场表演，过得贫穷落魄。

但玛丽昂发现了这块璞玉。

邀请他出演了银幕处女作《处女的烦恼》，又帮他向福克斯争取到《毒海鸳鸯》的角色。

帕西诺在回顾那段历史时这样说：

我终于干上了一份真正有酬劳的工作，可以吃得起饭，租得起房。

如果没有玛丽昂，帕西诺可能一直在剧场里工作；

或者早已放弃了演员这个行当，另谋生路。

那就不会有《教父》《闻香识女人》《热天午后》那些伟大的表演。

这对于电影史来说，该是多么大的一笔遗憾。

又比如，梅尔·吉布森。

年轻时的梅尔·吉布森，真是帅得没有天理。

但他一开始出演的几部电影，都没有掀起什么水花，只被当成不入流的花瓶。

失望的他差点决定退出电影圈，回老家种植有机蔬菜。

玛丽昂打通了他的电话，给他一次出演《致命武器》的机会。

这部作品，奠定了吉布森英勇的硬汉形象，让他一跃成为炙手可热的明星。

与此同时，更多片约纷至沓来。

如果没有玛丽昂，我们有可能错失那个后来拍出《勇敢的心》和《血战钢锯岭》的天才演员兼导演。

再比如，强·沃特。

他是安吉丽娜·朱莉的父亲

玛丽昂曾给过年轻时候的强·沃特一次出演剧集的机会。

可惜的是，习惯于剧场表演的他，没能很快地适应摄影机的拍摄方式，演出发挥得并不好。

他很愧疚，给玛丽昂写了好几封道歉信，却不好意思发出去。

后来，他听说玛丽昂在试镜《午夜牛郎》的人选，便腆着脸再去试了一次。

没想到玛丽昂相信他的潜力，又给了他一次机会。

这一次他的表演真实可信、无懈可击，还获得了奥斯卡影帝的提名。

这部作品也是奥斯卡第一部获得最佳影片大奖的X级分级制的电影。

如果没有玛丽昂的赏识，强·沃特会不会一战成名，将成为一个未知数。

朱莉会不会女承父业进入电影圈，也都难以知晓。

此片被称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”

强·沃特和达斯汀·霍夫曼同时提名奥斯卡最佳男主

除了会挖掘演员，玛丽昂更厉害的地方在于会引导演员。

她鼓励演员发掘自己独特的优势，而不是盲目地追随时下的潮流。

当时，马龙·白兰度是风靡一时的巨星。

初出茅庐的沃伦·比蒂参加玛丽昂的试镜时，曾十分拙劣地模仿白兰度。

她矫正他表演的错误方向，并给他出演剧集的机会。

后来，沃伦·比蒂在《雌雄大盗》里一鸣惊天。

并且，演而优则导。

凭借《天堂可以等待》和《烽火赤焰万里情》获得金球奖最佳导演奖和奥斯卡最佳导演奖。

如今已经拿下金球奖终生成就奖。

成为好莱坞极具影响力和创造力的一股力量。

另一部代表作《豪情四海》

不仅如此，玛丽昂还会在冲突爆发的时候，充当演员和导演之间的调和剂。

促使新人成为合格的演员，也避免导演错过好的人选。

以「垮掉的一代」反叛形象出名的詹姆斯·迪恩现实中也桀骜不驯。

刚入行时，排练时不仅迟到，态度还漫不经心。

导演一生气，就通知玛丽昂明天立刻换一个新的演员。

玛丽昂和迪恩促膝长谈，让这个年轻人意识到自己的错误。

又煞费苦心地游说导演，力挽狂澜。

终于让迪恩留住了那次表演机会，并促使他后来得到更多好莱坞的合约。

后来，迪恩成为了影史上举足轻重的一枚标志。

凭借《无因的反叛》《巨人传》等片，被美国电影学院评为百年来25位最伟大的银幕传奇男星的第18位。

玛丽昂在她的一生中，为500多部电影选角。

不仅为好莱坞电影建立了高标准的选角体系，还成立了选角导演工作室，培养了无数优秀的后辈。

使得选角导演成为好莱坞电影工业体系中，为数不多的以女性为主导的岗位。

玛丽昂的徒弟朱丽叶·泰勒，是伍迪·艾伦的御用选角导演。

朱丽叶的徒弟艾伦·刘易斯，又是马丁·斯科塞斯的御用选角导演。

另一位杰出的好莱坞选角导演，是林恩·斯塔马斯特。

曾经为《窈窕淑男》《双姝怨 》《玫瑰之名》等经典电影选角。

他主张选角不应该被僵化的思想束缚，而是应该灵活多变。

最经典的例子当属《毕业生》。

原本《毕业生》的选角目标是身材高大、金发碧眼的传统电影明星。

但林恩试镜几个人选之后，觉得并不理想。

思来想去，竟然想到了在剧场小有名气的达斯汀·霍夫曼。

连霍夫曼都觉得不可思议。

他觉得《毕业生》的主角应该年轻、高大、帅气，而自己只是一个29岁的矮小犹太人。

但结果证明，林恩的选角眼光果然狠辣。

霍夫曼凭借与生俱来的特质，演绎出了一代人的青春迷茫。

还拿到了人生中第一个奥斯卡影帝提名。

以上种种案例已经足够说明，一部电影的成功与否，和选角导演的工作有着密不可分的关系。

但在很长一段时间内，选角导演在业界的地位很低。

很多人觉得，他们只不过是导演的秘书罢了。

在电影的卡司表中，也很难找到他们的名字。

随着业界的不断地发声，选角导演的地位正在逐步提升。

1982年，美国选角导演协会成立。

1989年，艾美奖为选角导演设立独立奖项。

2016年，选角导演林恩·斯达马斯特，获得奥斯卡终身成就奖。

直到现在，每年都有呼吁「奥斯卡为选角导演新增奖项」的声音出现。

他们源源不断地为电影界输入人才，注入新鲜血液。

那么电影界也应当回馈给他们应有的尊重，赋予他们强大的话语权和影响力。

如此一来，才能逐渐形成了健康有活力的生态环境。

那么国内的状况如何呢？

选角导演，在国内更多被称为演员副导演或者演员统筹。

在缺乏话语权的环境下，远远没有成为一个具备独立性、专业性的工种。

一部戏的主角，大多仍然由投资方、制片人或者导演来决定。

糟糕的是，投资方为了商业利益，不断迎合观众和粉丝的喜好，常常选取流量明星。

各种各样的「选角乱象」，让人不禁想要深思。

有人片酬高居不下，还四处轧戏。

圈内有个小鲜肉

江湖人称雅号“六郎”

同时能轧六个戏

万一赶不过来

剧组就找群众演员替他演

有人带资进组，用钱削平门槛。

现在这个演员

其实门槛还是比较低了

因为现在的形势不一样

很多人都是带着钱来的

拿钱把门槛削平了

还有因为选角不够专业，埋汰了好演员的例子。

《那些年》里青春可人的陈妍希，

一度沦为全网群嘲的「小笼包」。

一向气质清冷的古典美人佟丽娅，

沦落为《完美关系》里的傻白甜。

与此相对应的，是另一个令人无奈的现状。

那些真正有潜力的新人演员、实力派的老戏骨，中生代的女演员。

常常面临没有机会、无戏可演的窘境。

而正是在这样畸形的生态下，越来越粉丝不在乎偶像的演技、作品的质量。

只关心番位和控评。

撕番、买热搜、粉丝互掐的新闻，层出不穷。

在日渐充满戾气的饭圈，很多时候正主相安无事，粉丝却先下场开杠。

花木兰选角视频风波，也是如此。

这或许可以给我们一丝启发。

与其无休止的互撕拉踩、捕风捉影地造谣、恶意引起骂战。

不如更加积极地关注偶像的作品。

或许也能从侧面影响行业风气，让选角走向工业化、正规化。

毕竟只有公平竞争，能者居之。

才能拍出真正的好作品。

全文完，既然看到这儿了，如果觉得不错，随手点个「在看」吧。